MAPAS CONCEPTUALES

mapa conceptual nucleo 2 LAS IMÁGENES

MAPA CONCEPTUAL DEL NUCLEO 3

MAPA CONCE NUCLO 4 EVALUACION

conclusión.

Parece mentira que  ya ha pasado todo el curso, se me ha ido en un abrir y cerrar de ojos, tengo que decir que en esta asignatura he aprendido mucho. Lo que más me ha impresionado es que haya gente con ganas de trabajar diferente a lo que hacen los demás por ejemplo Marisol, la maestra que vino al Curso de Libre configuración. Siempre he creído que e. artistica era copiar, imitar y aquí he aprendido que se pueden hacer cosas muy diferentes.Ha sido un gusto estar en esta carrera, me alegro de haberla eligido. Ha sido un curso con mucho trabajo, en que se ha necesitado entusiasmo y ganas de hacer las cosas. Me he sentido agobiada pero luego el resultado ha sido gratificante. SIN DUDA LO QUE HE APRENDIDO INTENTARÉ APLICARLO CON MIS ALUMNOS.

Núcleo 4. La programación de la evaluación en E.A.

La evaluación es el proceso por el cuál sabemos de donde partimos, donde estamos y dónde debemos de llegar. O sea informamos y orientamos al alumno sobre su proceso de aprendizaje. La evalución abarca todo el proceso educativo.

¿Para qué evaluamos a los alumnos?

•Informar al alumnode cómo va su proceso de aprendizaje

•orientarlesobre cómo mejorar y afianzar el aprendizaje

•Ayudar al alumno a aprender cómo debe él mismo autoevaluarse,y cuáles son los aspectos más relevantes a los que debe atender

•Cuando sea necesario, también para emitir una calificación

¿Cuándo hay que evaluar?

Se suelen distinguirse tres fases:

•Inicial:permite conocer los conocimientos previos del alumnado, lo que:-permite adecuarnos a la realidad y las expectativas del alumnado-permite conocer preconcepciones y errores muy interiorizados-posibilita recoger evidencias sobre el modo de aprender del alumnado.Las creencias que el alumno ha interiorizado suelen ser muy resistentes al cambio: es fácil que después del proceso educativo subsistan ideas, conceptos o praxis previas y erróneas que, en teoría, deberían haber sido sustituidas por otras “correctas”.Una buena evaluación inicial ayuda a evitar que las creencias erróneas frustren el proceso educativo o lo hagan irrelevante.

Un error típico de los estudiantes es pensar que el dibujo (el arte en general) es algo “con lo que se nace”

•Formativa:

Es continuada, durante todo el proceso.

Procura sacar a la luz (explicitar) todo lo que sucede: “dificultades y problemas de aprendizaje detectados; origen y factores determinantes de los mismos; adecuación de los contenidos seleccionados y las actividades propuestas al nivel de los alumnos; progresos y regresos de los estudiantes en sus competencias; agrado o desagrado de los alumnos y alumnas con las tareas realizadas, etc.” (MARTIN, 2005).

Sirve para entender, corregir y mejorartanto el alumno, como el docente, como el proceso educativo.

•Sumativa:“Se plantea como el proceso de síntesisde un tema, un curso o un nivel educativo, siendo el “momento” que permite reconocer si los estudiantes han logrado los resultados esperados” (HERNÁNDEZ, 2000: 159)

3.-Nuevas concepciones sobre la evaluación.

Importante recordar

•Aprender no suele ser igual a repetir y una prueba de evaluación no debería consistir únicamente en comprobar la memoria imitativa.

• • Cuatro grandes concepciones sobre evaluación están cambiando (según Hernández, 2000)

•De la preocupación sobre cómo recordar información se ha pasado al interés sobre cómo transferirla a otras situaciones

•De destacar la importancia de saber aplicar fórmulas previamente aprendidas o memorizadas para resolver problemas, se ha pasado a la necesidad de plantearse problemas y encontrar estrategias para resolverlos

•De dar importancia a los resultados se ha pasado a poner el interés en los procesos de aprendizaje de los alumnos

•De la valoración de la cantidad de información, la recitación memorística y la erudición se está dando lugar a destacar la importancia del saber como capacidad para buscar de forma selectiva, ordenar e interpretar información, para darle sentido y transformarla en conocimiento.

4.-¿QUÉ EVALUAMOS?

lo que no hacer NUNCA:

•Nunca debemos calificar o juzgar a las personas

•No tenemos que considerar nuestra evaluación, ni la calificación que demos, como un juicio definitivo e infalible

•Jamás la usaremos como un modo de presionar excesivamente o humillar (tal vez sin darnos cuenta) al alumno

•Procuraremos no establecer comparaciones innecesarias entre alumnos.

Einstein: un caso claro de mala praxis docente.

Además de los criterios básicos (de Fernando Hernández, del DCB, etc)es aconsejable establecer algunos criterios comunes a todos los ejercicios y actividades.Por ejemplo

•Una adecuada presentación de los trabajos, en todos los sentidos: estético, orden, congruencia, etc

•Una utilización razonable de las técnicas y procedimientos

•La aplicación práctica de los temas ya vistosen el curso

•La capacidad de transferirconocimientos a nuevas situaciones

FUNDAMENTALMENTE HAY DOS SISTEMAS DE EVALUACIÓN.

– Evaluando instrumentos fundamentales. Son muy importante las producciones de los alumnos, es decir, sus obras. Solo miden lo que se hace en un momento determinado.

–  Evaluando instrumentos biográficos. Evalúa todo el proceso. Los mas conocidos son:el diario del profesor el diario del alumno o portafolio.

Lo mejor y más recomendable es usar varios instrumentos.

Prácticas del segundo cuatrimestre.

09/03/10

Nos pidió que se subiera alguien encima de la mesa, para que la dibujasemos, primero fue con lápiz y luego con tempera. A mi personalmente me daba miedo dibujar, porque lo hago fatal y nunca he practicado. Nos dió unos minutos y lo pusimos todos en el suelo. ESTOS FUERON MIS DIBUJOS:

ahora con temperas:

Mi collage ha quedado así;

el stencil:

Jose Pedro nos contó una historia de un ciego, que pidió a otra persona como veía la vida, algo precioso y nos pidió que reflejaramos en un dibujo lo que significaba la vida para nosotros.

el cuadro:

La narrativa que hicimos en grupo sobre la anorexia. Nos lo pasamos muy bien haciendo el video.

Trabajo sobre las espigador@ de la cultura visual.

Espigadoras.

Luego en clase un compañero fue escribiendo las cosas más importantes que salía de cada capítulo.

Puesta_en_comun_de_Espigadoras

EXCURSIÓN A SEVILLA.

El día 28 de Mayo fuimos al centro andaluz de Arte Contemporáneo.

Un poco de su historia.

Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

La Cartuja de Sta. María de las Cuevas se encuentra situada sobre la fértil orilla derecha del río Guadalquivir frente a la ciudad y en su salida hacia Itálica y el Aljarafe. En este lugar, gracias a las riquezas de sus barros y arcillas, se instalaron numerosos hornos alfarertos almohades, y fue en uno de ellos, según se deduce en la actualidad, donde en 1248 apareció la imagen de una Virgen, denominada por ello, la Virgen de las Cuevas. Para venerar esta imagen se instala primero una ermita franciscana y en 1399 Gonzalo de Mena, Arzobispo de la ciudad de Sevilla, funda el Monasterio de la Cartuja y dota de más terreno al Convento

En sus cuatro siglos y medio de existencia, la Cartuja ha conocido momentos de gran esplendor y otros de grave crisis. Su situación geográfica, en la margen del rí;o Guadalquivir, ha hecho que el Monasterio estuviera sucesivamente azotado por anuales inundaciones. A lo largo e la historia, la comunidad cartuja, para su protección y enriquecimiento, ha estado acogida a los patronazgos sevillanos de familias como los Mena, Ribera y Veraguas. Fue en esta Cartuja donde se depositaron los restos de Cristóbal Colón durante treinta años, dado que el almirante era asiduo visitante del Monasterio, en cuya hospedería preparó su segundo viaje. Santa María de las Cuevas fue también retiro espiritual de Felipe II y la frecuentaron personales como Arias Montano y Teresa de Jesus y todos los reyes españoles de paso por Sevilla. En el aspecto artístico el Monasterio se enriqueció con importantes colecciones de Alejo Fernández, Durero, Pace Gazini y Aprile de Carona; Montañés y Mesa; Murillo, Cano y Zurbarán;, Pedro Roldán, Duque Cornejo, etc.

La Cartuja fue, más que un monumento estable, una ciudad amurallada en continuo cambio. En 1810 durante la invasión napoleónica, fueron expulsados los cartujos y el Monasterio, invadido por los franceses, fue transformado en cuartel de la ocupación. Los monjes huyeron a Portugal y retornaron en 1812, para ser definitivamente expulsados en 1836 durante el periodo de la Desamortización de Mendizábal.

Abandonado y maltrecho, el Monasterio fue adquirido en 1839 por el comerciante inglés Charles Pickman, quien instalaría en el convento una fábrica de loza y porcelana china en 1841. La adaptación de la Cartuja a las necesidades de la fábrica fueron en un primer momento respetuosas para con el edificio. Sin embargo, poco a poco, las demandas de la producción fabril terminaron con la utilización de todos los restos monásticos sin contemplación. Se construyeron varias chimeneas y diez hornos, cinco de los cuales aún están en pie, y que determinaron la futura concepción visual del monumento. La fábrica de loza y porcelana continuó funcionando con el Monasterio hasta 1982.

En 1986 la Junta de Andalucía comenzó los trabajos de restauración y rehabilitación que han tratado de recuperar para el presente los elementos esenciales de todo su complejo pasado, monástico, militar y fabril. Durante 1992 fue sede del Pabellón Real y uno de los recintos expositivos más significativos de la Exposición Universal de Sevilla.

http://www.andalunet.com/monumentos/fichas/cartuja.htm

Primero, visitamos la ermita, donde había un escudo que pertenecía a la virgen de los cartujos y que la guía nos dijo que ese escudo no veríamos durante todo el recorrido.

luego la guía nos hace una introducción de la exposición que íbamos a ver, que surgía a partir de la reflexión porque no hay mujeres artistas. COLECCIÓN NOSOTRAS.

En esta imagen la autora se muestra sentada con un arma en la mano y para la sorpresa de todos lo que estabamos allí tenía su parte genital desnuda, con lo que representaba un lucha por su identidad.

con esta foto intenta luchar para que se ponga una fuente en la que aparezca una mujer orinando, y no siempre la típica del hombre. y lo consiguió.

esta hace referencia al lesbianismo.

Luego se puso un video sobre los estereotipos de la mujer andaluza como la folclórica para recontruirlos desde una mirada burlona y un tono ácido.En la obra «lunares» la acción, protagonizada por la propia artista, vestida de flamenca en blanco , versa sobre la violencia, el sufrimiento y las humillaciones recibidas por las mujeres, escenificando una acción en la que se clava alfileres en determinadas zonas del cuerpo, manchádolas. Ésto de ver sangrar, no me gusto nada.

Luego salimos fuera y nos explico las características del monumento, arquitectura gótico mudéjar.

-Por último,fuimos a la sala funeraria privada, donde pudimos observar, el lujo con el que se construía las lápidas, que era como prepararse para la vida espiritual.

NÚCLEO 3. COGNICIÓN Y APRENDIZAJE EN ARTES Y CULTURA VISUAL.

Aprendizaje de las Artes Visuales y a través de las Artes Visuales.

Apartado 1:Repaso de los fundamentos de la Educación Artística basada en la Comprensión Crítica y performativade la Cultura Visual.

Es importante que lo alumnos aprendan a

•Utilizar técnicas y procedimientos artísticos: dibujar, fotografiar, usar software, modelar, pintar, hacer collages….(modelo A)

•Expresarse (modelo B)

•Conocer el funcionamiento elemental de los elementos de la forma (punto, linea, plano, textura,…), del color, la composición (Modelo C)

•Etc.

•PERO SOBRE TODO ES IMPORTANTE QUE TENGAN UNA EDUCACIÓN ARTÌSTICA PARA LA COMPRENSIÓN DE LO VISUAL

Es importante que lo alumnos aprendan a•Utilizar técnicas y procedimientos artísticos: dibujar, fotografiar, usar software, modelar, pintar, hacer collages….(modelo A)

•Expresarse (modelo B)

•Conocer el funcionamiento elemental de los elementos de la forma (punto, linea, plano, textura,…), del color, la composición (Modelo C).

•PERO SOBRE TODO ES IMPORTANTE QUE TENGAN UNA EDUCACIÓN ARTÌSTICA PARA LA COMPRENSIÓN DE LO VISUAL.

MODELO D)Educación Artística para la comprensión crítica y performativa de la CULTURA VISUAL

Surge a finales del s.XX

•Se plantea una educación artística:

–más significativa, que tenga más sentido para el alumno y aborde el mundo en el que realmente vive (que trabaje no sólo con el pasado y con contenidos enlatados, sino con lo actual, el presente, lo emergente,)

–más abierta y plural (que abarque no solo las artes tradicionales, sino todo lo visual)

Afirma que no se trata de “leer” una imagen, sino de comprenderla críticamente, en profundidad. Y que la interpretación puede cambiar dependiendo del momento histórico, la cultura desde la que se miran, e incluso dependiendo de cada uno.

Promueve que el alumno investigue y busque sus propias interpretaciones y producciones de lo visual, pero siempre a partir de una documentación seria, rigurosa y amplia y siempre que sea posible interdisciplinar (conocimiento complejo). No se trata tanto de aprender a percibir, como de aprender a observar para comprender lo que vemos, lo que somos, lo que nos rodea, etc.

La creatividad significa poder solucionar problemas de manera diferente a lo que se hace siempre.

El alumno no es un “consumidor de imágenes”. Las imágenes construyen la realidad, la interpretan y la simbolizan. Las imágenes influyen en su identidad y en su modo de ser/comportarse. Pueden afectar a su libertad y a su criterio. Por eso es necesario saber qué hay detrás de las imágenes (ideologías, discriminación, poder, publicidad oculta, etc.) y aprender a convivir críticamente con ellas, y también a trabajar y reflexionar sobre los modos en que se construye la identidad propia y de los demás, sobre cómo está construída la realidad, qué valores culturales se proponen, etc.

A la vez que en las imágenes se unen muchas cosas, las imágenes a su vez influyen en:

•Sociedad, imaginario, cultura, tópicos, modas,…

•Modos de ver y construir la realidad

•Modos de sentir, de relacionarse las personas, etc.

•Ideologías, creencias,…

•Comportamientos, conductas, performatividades, etc.

•Identidades grupales e individuales. Identidad propia.

Y las imágenes a su vez:

•Nos construyen

•Nos califican

•Nos sitúan

•Nos ponen en relación con la realidad

•Nos sitúan respecto a los otros.

Procura crear imágenes y narrativas que utilizan diversos alfabetismos (aural, sonoro, icónico, etc.) y usando medios diferentes: educar en los polialfabetismos porque una de las exigencias contemporáneas es ser capaz de construir argumentos y narrativas en soportes multimodales, que combinan lo escrito, la imagen, el sonido, etc.

•Producciones divergentes, distintas, que supongan posicionamientos diferentes.

Y hay que hacer públicos los productos y las imágenes que se hacen; hay que dar un sentido a lo que se construye.Hay que compartirlo, defenderlo, saber argumentarlo.

Exigir siempre calidad siempre, y evitar “lo cutre”. Los productos tienen que ser el resultado de un trabajo consciente, cuidadoso, dispuesto para ser mostrado.

2. dos cuestiones fundamentales:

No se trata de que los niños comenten obras de arte e imágenes hablando de su autor, su época, su estilo, o lo que “significan”…(aunque deban buscar datos de este tipo que les sirvan de apoyo en su trabajo)

•Lo importante es que los estudiantes aprendan a “dialogar de manera crítica con las manifestaciones públicas y propias relacionadas con la cultura visual”, es decir, a interrogar a todo lo visual e interrogarse a ellos mismos para comprender el mundo que les rodea y comprenderse a sí mismos.Tenemos que dar la voz a los alumnos, hacerles protagonistas y constructores de su aprendizaje, ayudarles a tomar la iniciativa y a ser más autónomos y libres.

apartado 3: El alumno como protagonista de su aprendizaje.

Hay que intentar trabajar con deseo e ilusión. La escuela tiene que ser un lugar fascinante pero no para fascinar.

Trabajar con lo que les interesa, les implica, les desafía, les cuestiona…Un tema que nos involucra y nos plantea retos; un tema que puede ser relevante para cada uno de nosotros, para la comunidad, para entender el mundo…

•Tiene que ser un viaje fascinante.

NUNCA SE TRATARÁ DE UN TEMA PUNTUAL O DE UNA CUESTIÓN QUE ADMITE UNA RESPUESTA SIMPLE Y LINEAL (O QUE YA SABEMOS). Buscaremos cuestiones complejas.

EEntre lo emergente, es necesario trabajar mucho con arte actual: el arte contemporáneo es muy diferente del arte tradicional, y permite abordar asuntos y experiencias muy complejos. Además, es el arte del tiempo actual.

El retrato es de la misma fotógrafa que tuvo cáncer de pecho, que intenta reivindicar la seguridad en la mujer, que aunque no tenga un pecho se sigue siendo mujer. Intenta hacer que se produzca una reflexión colectiva.

hay que partir de los temas transdiciplinares, siempre se separa los saberes y los problemas no se pueden dividir todo esta unido.

El problema se concibe como un problema unitario

•Se aborda en su complejidad No es preciso recurrir a varias disciplinas, sino ser capaz de trabajar en varios frentes (uniéndonos varios especialistas si hace falta, pero no compartimentando el tema)

•El resultado final mantiene su complejidad y su riqueza, facilitando un pensamiento poliédrico y complejo en su resolución.

Multidisciplinar

•El problema se subdivide en cuestiones más pequeñas.

•Cada cuestión es abordada por una disciplina con su metodología y enfoque característicos.

•Se suman los resultados de cada disciplina en un trabajo de adicción.

3.-Re-construyendo el mundo al aprender.-

Si queremos que el niño sea protagonista de su aprendizaje debemos plantearle aspectos interesantes y no demasiado fáciles.

-Preguntas complejas: preguntas que no se pueden contestar con una respuesta única ni sencilla.

-Facilitan un aprendizaje más rico que las preguntas simples.

-Su valor cognitivo es mucho mayor que el de las preguntas simples y fuerzan un aprendizaje desde la complejidad.

Pero un diálogo relevante y que exige esfuerzo (buscar, contrastar, a veces memorizar, etc.)

•Que exige salir del lugar donde estoy y cambiar

•Que exige “abrir los ojos” y sobre todo modificar mis “estructuras de pensamiento”

•Que me cambia, cambia al otro y “cambia” la realidad

Trabajar lo interesante no quiere decir que se trabajen centros de interés. Trabajaremos con cosas desafiantes y lo haremos de forma globalizada.

Existen materias donde las cosas son como son, aunque puede ser cambiada la forma de impartir las asignaturas, para hacerlas más divertidas y dinámicas.

a)Es preciso huir de las “INTERPRETACIONES CORRECTAS” Solemos pensar, porque así nos lo han enseñado en la escuela, que hay explicaciones correctas para la mayoría de las cosas, pero no es así.Para una gran cantidad de cosas hay interpretaciones muy diferentes.

b)las artes son materias mal estructuradas.

c) El conocimiento es complejo

2. El valor cognitivo  de las artes

Efland establece cuatro argumentos cognitivos en favor a las artes y estos son:

– Argumento de la flexibilidad cognitiva: le debemos enseñar a los alumnos análisis complejos. Tenemos que enseñarle a ellos que las obras no son tan importantes. Debemos de ayudar a los alumnos desde pequeños a construir interpretaciones.

El arte trabaja con metáforas, la vida está llena de metáforas. Las artes proponen recuperar las metáforas.

Debemos enseñarles a ver más allá de lo que hay, que no se queden en la apariencia.

– Argumento de la integración del conocimiento: el arte trata todos los ámbitos de la vida, así que debemos crear una forma de enseñanza donde unir todos los temas, y crear un conocimiento común. Como anteriormente hemos comentado existen numerosas interpretaciones de todo, por lo que debemos invitarles a que construyan su propia realidad, su propia interpretación

– Argumento de la imaginación: imaginar es un don que tenemos todos, porqué dejar de imaginar cuando tenemos la oportunidad de ser libres a la hora de expresarnos. Nos encontramos continuamente en situaciones para imaginar, y nos llevamos la vida imaginando cosas, ¿por qué no hacer lo mismo en la educación?, dejemos que los niños imaginen, y sean creativos, originales.

HAY QUE TENER EN CUENTA LA RECOMENDACIÓN QUE NOS BRINDA ROGOFF DE CULTIVAR EL «OJO CURIOSO» EN VEZ DEL » BUEN OJO».

PROPUESTA DIDÁCTICA 2º CUATRIMESTRE.

La propuesta didáctica ha sido elaborada por:

-Aurora Márquez Serrano.

-Ana Pablo Díaz.

-Mª Victoria Pérez Gómez.

-Rosa Tello Rodríguez.

1º ED. PRIMARIA. T1 P3.

“¿QUÉ ESCONDE LA PUBLICIDAD?”

Nuestra propuesta didáctica va dirigida a alumnos del tercer ciclo de primaria, durante el segundo trimestre. Trataremos la construcción de la realidad mediante imágenes, nos centraremos concretamente en los temas que oculta la publicidad.

COMPETENCIAS BÁSICAS

1. Competencia en comunicación lingüística.
2. Tratamiento de la información y competencia digital.
3. Competencia social y ciudadana.
4. Competencia cultural y artística.
5. Competencia para aprender a aprender.
6. Autonomía e iniciativa personal.

OBJETIVOS

–       Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de representación y comunicación y utilizarlas para expresar ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relación con los demás.

–       Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación en los que intervienen la imagen y el sonido, y utilizarlos como recursos para la observación, la búsqueda de información y la elaboración de producciones propias, ya sea de forma autónoma o en combinación con otros medios y materiales.

–       Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal, respetando las creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones.

CONTENIDOS

–       Análisis y valoración de la intención comunicativa de las imágenes en los medios y tecnologías de la información y comunicación.

–       Disposición a la originalidad, espontaneidad, plasmación de ideas, sentimientos y vivencias de forma personal y autónoma en la creación de una obra artística.

–       Empleo de tecnologías de la información y la comunicación para el tratamiento de imágenes, diseño y animación, y para la difusión de los trabajos elaborados.

ACTIVIDADES

Para llevar a cabo este tema lo haremos a través de un proyecto de trabajo.

1º Comenzaremos  este proyecto con la presentación de un vídeo donde se recojan diferentes anuncios publicitarios.

2º Realizaremos un debate en el cual hablaremos de la influencia de la publicidad en nuestras vidas.

3º Presentación de otro vídeo de la influencia de las imágenes en la vida de las personas.

4º Problematizaremos:

–       ¿Por qué los pobres no aparecen en los anuncios?

• ¿Por qué aparentar ser rico siendo pobre?
• ¿Por qué no valoramos lo que tenemos?

–       ¿Por qué el ideal de belleza es el que sale en la Televisión?

• ¿Quién construyen este ideal?
• ¿Por qué el rol de sirvienta es representado por mujeres “rellenitas” en las telenovelas?
• ¿Qué cosas somos capaces de hacer por alcanzar este ideal de belleza?

–       Estas son algunas preguntas que servirían de guía. Además de esto se resolverán las planteadas por los alumnos según sus intereses.

5º Seguidamente, se formaran grupos de cuatro o cinco alumnos/as, y cada uno de ellos estudiará a fondo un tema de los tratados en la clase.

6º Cada grupo elaborará un collage donde se recogerán las ideas principales junto a fotografías, recortes de revistas sobre el tema que les haya tocado estudiar.

7º Exposición del trabajo realizado.

8º Por último, los alumnos por grupos, tendrán que montar una narración, en forma de video o representación teatral, donde se plasmarán las ideas principales del tema a tratar. Deberán exponer la narración en el aula.

EVALUACIÓN

Será  una Evaluación continua, donde lo más importante será el proceso de aprendizaje que será conocido  por la observación continua del comportamiento del alumnado.

La propuesta es flexible, es decir, puede ser modificada y se adaptará a los intereses de los alumnos/as.

Criterios de evaluación para la propuesta didáctica:

–       La participación en las actividades aportando ideas propias.

–       La  creatividad y originalidad a la hora de realizar las narraciones y el collage.

–       Claridad en la expresión y vocabulario.

–       Técnicas de trabajo en grupo, cooperación.

Los alumnos/as al finalizar cada trabajo realizarán una autoevaluación, donde comentarán cómo han realizado la tarea, que mejorarían, que nota se merecerían y razones.

Núcleo 2: Imágenes.

1º PARTE; Nuestra relación habitual con las imágenes.

Los modos de percibir o mirar las imágenes varían según el individuo, ya que éste es único e irreductible. Somos diferentes por que  las experiencias , los libros que hemos leído, las relaciones con los demás o de pareja ha condicionado que en la toma de decisiones seamos distintos.

• Podemos ver las imágenes como representaciones que transmiten información, un ejemplo puede ser:

– Representaciones descriptivas (busco información): imágenes que representan cosas re-creadas, que describen, proyectan o que cuentan o inventan historias no reales.

A veces como acercarse a lo real es imposible, construímos la realidad mediante interacciones por ejemplo una radiografía.

Las imágenes co- construyen, se necesita una imagen anterior, para entender las que le siguen.

Con esta señal de tráfico en una carretera nos indica que está  prohibido girar a la izquierda, nos transmite una información no verbal, pero que todos entendemos ya que es un signo universal. Y con la segunda imagen, al ver la señal, todos sabemos que pronto nos encontraremos con una gasolinera donde repostar.

– Representaciones simbólicas desde una bandera, logotipo hasta un cuadro.

La imagen de esa especie de niño gordito con alas, que lleva un arco y sus flechas, han hecho pensar a más de uno en el amor. Cupido tiene una representación simbólica del amor, es el dios del amor y la belleza. Deriva de una palabra que significa deseo.

Una de sus víctimas fe su madre Venus que se enamoró de Adonis, el primer hombre que vio después de que ella misma se arañara con una de las flechas de su pequeño mientras jugaban. Se cree que llevaba dos tipos de flechas, una hecha de oro representa el verdadero amorm mientras que las que tenían una punta diferente representa la lujuría desenfrenada, por tanto también se convierte en dios erótico.

Ahora lo conocemos como un niño angelical, pero en sus inicios era representado como un hombre adulto muy guapo, en muchos lugares se le ve cabalgando de un pájaro o un delfín.

Eros es el equivalente de Cupido en la mitología griega, de ahí la palabra» erótico», hijo de Afrodita, la diosa griega del amor y la belleza y su padre Ares, dios griego de la guerra.

otras representaciones del amor puede ser un corazón, rosas, etc.

Un logotipo también nos transmite, por ejemplo este de Google Chrome.

Un cuadro; «las hilanderas» de Velázquez.

– Representaciones comerciales (publicidad); Cuenta lo estético.

La publicidad es una forma destinada a difundir o informar al público sobre un bien o servicio a través de los medios de comunicación con el objetivo de motivar al público hacia una acción de consumo.

A veces son simples reclamos, donde el cuerpo es el principal factor que utilizan para llamar la atención del consumidor.

Por ejemplo este anuncio intenta transmitir a los espectadores que el pan Bimbo en es tan tierno que la niña se queda hasta dormida encima.

•Como obras estéticas: a menudo como “obras excepcionales” y/u obras “de arte” (estilo, forma, color, técnica…).

Obras cuyo principal interés es su propia apariencia visual.  En ellas es usual que busquemos algo “más” que información o “representación”: por ejemplo belleza, o “Arte”…

En el “Arte” puedo buscar formas bellas, un colorido excepcional, un prodigio técnico, un “estilo” especial.

Aveces se estudian como algo estático, por ejemplo cuando estudiamos una catedral lo hacemos según lo presente y lo correcto sería analizar el siglo en la que fue construido.

La Giralda de Sevilla.

•  Como proyecciones (de algo “externo”: su autor, una fé, etc.) Se busca algo externo a la imagen, no nos queremos quedar solo con lo que nos transmite a simple vista, sino que queremos ir más allá y descodificar digamos el mensaje que esconde, que no siempre tiene que esconder.

Por ejemplo el carácter de Van Gogh o de Goya en sus cuadros, la fé de la Edad media en las líneas ascensionales del Gótico, el racionalismo contemporáneo en la obra de Mondrian…

GOYA   VAN GOGH

Sea cuál sea el tipo de imagen, nuestra reacción suele ser siempre similar:

• De la mayoría pensamos que son simples representaciones

• Y de algunas de ellas (por ejemplo del Arte) pensamos que contienen una información que podemos “decodificar” si                conocemos los datos oportunos.

• Algunas, por fin, nos parecen sólo un reclamo, una excusa para llamar nuestra atención

Las imágenes casi nunca son simples representaciones, nunca son simples reclamos y jamás se pueden decodificar por completo “teniendo la información oportuna”.

2º parte:  Lo que las imágenes parecen y no son.

«No hay representaciones objetivas,

ni tampoco miradas objetivas

Porque, para empezar, lo que no hay es una “realidad” objetiva»

Hay una realidad construída,

mediada.

Es necesario saber lo que es el imaginario;  es conjunto de explicaciones, representaciones, imágenes con las que nosotros vemos la realidad. Otra definción podría ser que sólo existe en mente o imaginación. Las personas del siglo XXI, una imagen es por ejemplo, la caída de las Torres Gemelas.

Las imágenes siempre son una selección intencionada.

Imaginario: nos hace ver la realidad de una determinada manera. Es el conjunto de imágenes que tenemos almacenadas en el cerebro. Todos miramos la realidad a partir del imaginario.

Las imágenes cambian nuestra manera de ver, de hablar, de entender…hasta de reír.
Las imágenes contruyen nuestra visión de tiempo y permite que perdure en el tiempo.
Las imágenes también nos sirven para denunciar lo injusto.

http://www.nosolousabilidad.com/articulos/imagen_sintetica.htm

Los mediadores;

A)-  Por el lenguaje. Los esquimales tienen cientos de palabras para la nieve y el hielo.

B)- Conceptos y las ideas (la noosfera).

Un ejemplo son las ideas de libertad, de patria, niños combatiendo en guerras y con armas desde muy pequeños. Según en que país nos encontremos la guerra se verá como algo normal o no.  Por ejemplo si nos vamos a Pakistán, la muerte de cientos de personas diarias ya no le conmueven, están acostumbrados, sin embargo en occidente nos pone los pelos de punta. Los esquimales no poseen organización política, o sea no tiene un ejercito. Por lo tanto el concepto de guerra para ellos tiene que ser totalmente distintos que para los Estados Unidenses.

Un libro que recomiendo porque me encanto y me emociono es «África en el Corazón» de Mª del Carmen de la Bandera. Es la historia de un joven dowayo de Camerún que fascinado por el paraíso europeo y empujado por la crudeza de su cotidiano vivir, se decide a » quemar» las barreras que le separan del norte y a embarcarse en la arriesgada aventura de cruzar el estrecho.

Las ideas políticas y religiosas  hacen que los humanos se enfrenten, donde la frase celebre de «el hombre es el peor enemigo del hombre» se hace patente día a día.

«Pero, cómo es que el hombre, sujeto con inteligencia y dignidad, no haya logrado a lo largo de su historia, los medios para vivir en paz y armonía.Quizás la respuesta se encuentre en el extremo del valor que se le da al dinero, a la riqueza material, la misma que auspicia guerras, persecuciones, exterminios, bajo el descarado interés de suponerse grande, porque tiene más que los demás. El hombre sigue matando al hombre, el hombre sigue explortando al hombre, el hombre continúa negando el pan al hombre que no lo tiene,el hombre se perfecciona para ser más sanguinario que el de ayer…y así globaliza el terror de él,por él y contra él»(http://lanenaindiscreta.blogspot.com/2006/09/el-peor-enemigo-del-hombre-es-el.html )

Otro concepto es el amor ideal, del «príncipe azul» donde todo es maravilloso y eterno. Esto se refleja en «Romeo y Julieta » que cuenta la historia que dos jóvenes se enamoran pero por la rivalidad que existen por las familias, se tienen que ver de forma clandestina y que al final termina en tragedia, con el subsidio de los dos amantes. Esta obra transmite la idea de que el amor es hasta la muerte y más allá. Yo pienso que como todo empieza todo debe de terminar incluido el amor. Ya que soy un poco incrédula en que después de la vida terrenal haya otra espiritual. Pero respeto las opiniones de los que piensan en el amor eterno.

Aquí os dejo esto:

“¿Sabes por qué a todos los enamorados

les gusta mirar el mar”, me preguntó una

vez mi padre mientras señalaba una

pareja abrazada. “Porque están

convencidos de que su amor no tiene fin,

como el horizonte. En definitiva, a una

línea ilusoria le sobreponen un

sentimiento ilusorio”

Susanna Tamaro “Escucha mi voz”

C) Las imágenes, las más poderosas;

-Porque vemos a través de las imágenes.

-Porque las imágenes acaban siendo la realidad.

–Estamos acostumbrados a verlo todo y pensamos que es lo normal; lo normal es que no veamos todo.

El atentado de las torres Gemelas, forma parte de nuestro imaginario y todo por imágenes de ese día, lo vimos todo o casi todo, gente tirándose de las torres, heridos, el avión chocando…

Un niño pescando para sobrevivir, el cuerpo humano o todos lo movimientos que hace un caballo cuando galopa o una persona cuando corre, solo lo podemos ver en imágenes

Fotografías de Muybridge s.XIX.

D)La realidad es un complejo sistémico actualizado por cada persona.

Una fotografía que nos pareció curiosa fue placa de la sonda Piooner.

Las sondas espaciales Pioneer X y XI fueron unas de las primeras sondas del programa de exploración espacial de la NASA. La sonda Pioneer 10 fue lanzada desde Cabo Cañaveral el 2 de marzo de 1972 y la Pioneer 11 el 5 de abril de 1973 desde el mismo sitio.

La misión de las Pioneer era explorar los planetas gigantes (Júpiter y Saturno) del sistema solar y también se les han instalado placas inscritas con un mensaje simbólico informando a una posible civilización extraterrestre, que pudiese interceptar las sondas, sobre el ser humano y su lugar de procedencia, la Tierra: una especie de «mensaje en una botella» interestelar.

En ellas aparecen: a la derecha, la imagen de la sonda con el único fin de dar proporción a las dos figuras humanas dibujadas delante, una femenina y otra masculina. En el cual se puede observar que el hombre saluda, y tiene genitales mientras que la mujer no hace nada, y no se le nota los genitales, aquí se puede ver como la dibujan como un ser inferior.

.A la izquierda, un haz de líneas que parten radialmente de un mismo punto. Ese punto es el planeta Tierra, las líneas indican la dirección de los púlsares más significativos cercanos a nuestro sistema solar y en cada uno, en sistema de numeración binario, la secuencia de pulsos de cada uno. Este apartado constituye nuestra «dirección» en el universo. Una civilización técnicamente avanzada, con conocimiento de los púlsares, podría interpretar las placas.

En la parte inferior se representa un esquema del sistema solar, con los planetas ordenados según su distancia al Sol y con una indicación de la ruta inicial de las Pioneer. El esquema situado en la parte superior izquierda de la placa, representa una inversión en la dirección de spin del electrón, en un átomo de hidrógeno (el elemento más abundante en el universo).

http://es.wikipedia.org/wiki/Placa_de_la_Pioneer

-Una relación con la realidad compleja y sistémica;

Ser humano ( la especie); el hombre es el único ser vivo que le teme al paso del tiempo, y vive completamente condicionado por el, osea como cronometrado, esto ocurre  porque es la única raza entre que posee conciencia y como sabe que va a morir, intenta hacer lo que sea para evitarlo. Le teme a las enfermedades,que se considera como falta de salud, pero  referiéndose a cuerpo y mente.Por ejemplo Eduard Munch, pintor preocupado por las enfermedades.El grito una de las obras más importantes de Munch:

Paseaba por un sendero con dos amigos – el sol se puso – de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio – sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad – mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza…

Refleja la enfermedad, la muerte y la obsesión religiosa que llenaron su infancia y su juventud como la gran mayoría de sus obras.

La niña enferma.

http://es.wikipedia.org/wiki/Edvard_Munch

Y cuando un autor “se proyecta”, hay mucho más que una simple proyección del yo…

• SER SOCIAL. Somos seres sociales, ya que sentimos empatía con lo que le pasa a los demás por ejemplo cuando vemos la guerra en el Telediario, nos sentimos apenados.
• SER CULTURAL: Todo nos viene determinado por lo cultural. Por ejemplo ver salir un paso de Semana Santa emociona a mucha gente, lo tiene asociado como a acto religioso  y milagroso la resurreción de Cristo.

Construímos la realidad desde nuestro presente, desde nuestro ahora: la realidad es inseparable de nuestra mirada, de cada uno de los espectadores que la miran.  Un ejemplo es la placa de la sonda de Pioneer, ellos diseñaron ese dibujo desde su presente, y su mirada.

Construimos la realidad mediante interacciones.Es preciso evitar la tentación de pensar que podemos vivir en una realidad “objetiva” y mensurable… Ni siquiera respecto a aquello que se puede medir.

Por ejemplo; el tiempo,una hora  según las circunstancias , puede durar más o menos, porque para una persona que este en la silla eléctrica es infinita. Que la Tierra gire alrededor del sol, puede ser objetivo , aunque para nosotros es algo esencial el día y la noche, mientras para los peces es algo sin importancia.

Toda realidad depende de como funcione el sistema , el mes de vacaciones en la playa puede significar alboroto para algunos y relax para otros. La única realidad es la realidad que construímos.

Y la construímos a través de interacciones, de un modo sistémico. Cada pequeña variación en uno de los condicionantes lo cambia todo.

Esto no significa negar la posibilidad de conocer la realidad: es posible conocer una gran parte de la realidad, pero sabiendo que lo hacemos mediante interpretaciones  Los datos objetivos, por si solos, no dicen nada. Aunque son necesarios y muy útiles

Una radiografía  no es la misma representación para el profano que para el especialista en radiología.

Tampoco es igual para el especialista que mira la imagen de un paciente anónimo o para quien mira la de su madre …o la suya propia.

Pero, además, no es lo mismo para ese especialista cuando posee pruebas complementarias y conoce la historia que cuando no la conoce… y así hasta el infinito.

Y eso en una imagen que sólo es una imagen médica, es decir, una imagen sin más contenido que ella misma.

-No hay un significado correcto… sino posibles significados correctos, siempre a la luz de una u otra mirada.

3º Parte.Las imágenes construyen una cierta realidad, y me construyen a mí. La realidad como relato y como memoria.

Las imágenes no sólo

representan, no sólo

cuentan otras cosas

además de lo

representado: también

me representan a mí,

me construyen, me

convierten en parte de

un sistema de

narraciones e historias.

Hay que enseñar a viajar y a valerse por sí mismos a los alumnos, no enseñar a conducir sino a circular, para así podamos ir a cualquier sitio.

Antes los médico veían una enfermedad y lo que le importaba era curar. Y ahora lo que pretenden conseguir es curar pero con efectividad.

El sujeto no solo “se proyecta”, no sólo transfiere…a la vez es construído por las imágenes y los otros relatos de la cultura y la sociedad. INCLUSO PASA A SER PARTE DEL MUNDO DE LAS

IMÁGENES, SE

CONVIERTE ÉL (O

ELLA) MISMO EN IMAGEN.La narrativa es muy importante.

Las imágenes son parte del diálogo que establecemos con la realidad, mediante el que “vemos” la realidad; mediante el que llegamos a ser realidad.

Siempre puede haber alguien grabando. de lo más conocido a lo más insólito.

Una muy tenue frontera separa la realidad de lo ficticio y de las imágenes.

cada vez existe un mayor predominio de la imagen sobre lo real.

4º PARTE:Vivimos en una sociedad del espectáculo.

Se hacen las cosas pensando en el posible espectáculo.Cada instante de la vida puede ser exhibido, puede pasar a ser parte del imaginario del mundo entero. Es el espectáculo continuado.

La sociedad del espectáculo convierte cualquier suceso, por lejano que sea, en un objeto a consumir por parte del público. Cosifica toda la vida, la convierte en producto. Multiplica el conocimiento (a través de lo audiovisual fundamentalmente), pero facilita una vida que no es real.

5º parte; Mi papel en la narración y en la construcción de la realidad.

Cualquier boda, sin tener que ser extravagante, supone una sucesión de rituales y de estereotipos, muchos de ellos icónicos. Vivimos en una realidad de imagen y de narraciones en la que nosotros somos actores

(performing).

La naturalización.

Algunos peligros del arte y las imágenes;

-ideología y contenidos no evidentes

-la estétización simplista.

-el emotivismo.

-la aceptación de estereotipos creados y difundidos interesadamente.

-la intelectualización.

Indudablemente, en un mundo sistémico en que yo soy inseparable de la cultura, la sociedad, los otros, etc. uno de los peligros es ser inventado por los otros o por las circunstancias…y dejar de existir como individuo-sujeto irreductible

Disminuir el automatismo de mis creencias, actitudes, comportamientos…

• Cuestionar y denunciar las naturalizaciones…

• Poder elegir; ser libre, decidir a dónde dirijo mi mirada, mi deseo…

• Tomar el timón, construir mi propia historia, ser capaz de narrar, ser capaz de ser el narrador; construir una mirada propia

• No ad-mirar, sino mirar para ver y comprender/comprendernos

http://www.cibersociedad.net/textos/articulo.php?art=67

http://www.google.es/imgres?imgurl=http://1.bp.blogspot.com/_W36lsh-Bd_4/R-zxvE_GZEI/AAAAAAAAAGQ/gSNsppkL8LM/s400/publicidad_harry_bread.jpg&imgrefurl=http://yepejulepe.blogspot.com/2008_0

A.- MIRAR MÁS ALLÁ DE LASAPARIENCIAS Y DE LOS RELATOS HECHOS, CUESTIONAR, CUESTIONARSE.

B.- TOMAR LA VOZ en mi narración.

El arte no representa. Revela. Hace visible.el arte, las imágenes, el arteterapia… cualquier oportunidad de tener voz, de poseer la construcción de nuestra historia, es una oportunidad de ser; de ser más…de poder sanar desde dentro

“Un niño que nace no es una pizarra limpia sobre la que

se puede escribir cualquier cosa, sino una tela en la

que alguien ha trazado ya la trama de un bordado:

¿recorrerá ese camino marcado por otros o escogerá

uno diferente? ¿Continuará calcando el surco trazado o

tendrá el valor de salirse de él ¿Por qué uno rompe la

urdimbre y otro la completa con ciega diligencia?”

Susanna Tamaro “Escucha mi voz” (2007: 140- 141)

HISTORIA DE LAS IMÁGENES.

1.Hasta hace algo más de un siglo las imágenes eran un bien relativamente escaso y tenían una finalidad.

Con la invención de la imprenta empezaros a aparecer más imágenes en los libros pero la mayoría de la gente aún no sabe leer.

Hasta el siglo XVIII la mayoría de las imágenes estaban en las iglesias.

2. Hacia la sociedad del espectáculo: la revolución tecnológica y de los medios de comunicación en los siglos XIX y XX.

2a. El gran cambio en la producción de imágenes fueron los medios fotográficos y sus derivados.

La fotografía revoluciona el concepto de la imagen.

Breve historia de la fotografía.

La palabra fotografía se armó con dos vocablos griegos: foto (1uz) y graifa (escritura), derivando de su unión la idea de escribir o dibujar con luz. Lo demás fue el resultado de la convergencia de dos descubrimientos que se perfeccionaron independientemente: la obtención de imágenes fijas por medio de una cámara oscura y la reproducción de éstas mediante reacciones químicas, provocadas por la luz al incidir sobre determinadas sustancias.

En 1822, el inventor francés Joseph N. Niepce (1765-1833) obtuvo la primera fotografía permanente, pero deberían transcurrir algunos años antes de que esa técnica resultara verdaderamente practica.

El artista francés Louis Jacques Mandé Daguerre (1789-1851) había trabajado durante años en un sistema para lograr que la luz incidiera sobre una suspensión de sales de plata, de manera que la oscureciera selectivamente y produjera un duplicado de alguna escena. En 1839, Daguerre había aprendido a disolver las sales intactas mediante una solución de tisulfato de sodio, de tal manera que los captado quedaba permanente.

Aunque el avance era notable, se tardaba alrededor de 25 a 30 minutos en efectuar una toma fotográfica, y eso si hab-a sol. Pero este no era su principal inconveniente, sino la dificultad para obtener copias. Y fue otro inventor, William Henry Talbot (1800-1877), que hacía experimentos con lo que él llamó «calotipos», quien superó el problema en 1841. Con sus «calotipos» se obtenían unos negativos que luego debían ser traspasados a positivos en otras hojas. En 1844 se publico el primer libro ilustrado con fotografías.

A partir de aquí, las investigaciones se concentraron en conseguir un papel para los negativos que fuese lo suficientemente sensible como para ser rápidamente impresionado. En 1851, un escultor inglés, Frederick Scott Archer, inventó un proceso al colodión húmedo con el cual obtenía negativos sobre una placa de cristal, lo que significó otro gran paso. Claro que la cuestión era aún muy trabajosa, porque como había que utilizar placas húmedas el fotógrafo tenía que llevar todo su equipo consigo. Mas la idea básica era apta, y por eso en 1871 R.L. Maddox introdujo las emulsiones de gelatina y bromuro de plata, logrando las primeras placas secas estables. Esto permitió acortar los tiempos de exposición y derivó en la creación del obturador, para abrir y cerrar el objetivo rápidamente.

Su logro condujo a las primeras cámaras de tamaño pequeño que se complementaron con un procedimiento aplicado por primera vez en 1860: el «flash» o iluminación artificial, cuyo iniciador había sido el fotógrafo francés Nadar (seudónimo de Gaspar-Félix Tournachon, famoso retratista y el primero en obtener una fotografía aérea), quien empleó magnesio para fotografiar las catacumbas de París. Tal vez por eso no asombró que unos años después, en 1888, el norteamericano George Eastrnan (1854-1932) patentara la película transparente y una máquina muy sencilla que llamó «Kodak» por el sonido que hacia al dispararla. Su producto venia con un rollo para 10 imágenes y enseguida conquistó el mercad6, convirtiendo a la fotografía en algo masivo por primera vez.

Ya por entonces se hablan efectuado los experimentos iniciales para obtener fotografías en colores. Los primeros «autocromos» (fotos color) fueron tomados en Francia hacia 1907. El inventor inglés William Fox creó en 1939 el proceso negativo-positivo usado en la fotografía moderna, y algunos años después, en 1947, el científico norteamericano Edwin H. Land ideó una forma de obtener fotografías instantáneas que calmasen la ansiedad de su pequeña hija por ver las fotos terminadas: había nacido la cámara «Polaroid». Hoy, ya se trabaja con imágenes digitales almacenadas en disquetes, las cámaras son super automáticas, las fotos pueden retocarse y procesarse por computadoras y con los colorantes diazo se obtienen colores muy puros y de enorme fidelidad. Día a día, los técnicos de las grandes compañías fabricantes de cámaras y procesos fotográficos construyen un futuro sorprendente.

(http://acefalis.mforos.com/493439/1529819-breve-historia-de-la-fotografia/)

2b.Los cambios técnicos en la imprenta en el siglo XIX, y después de los del XX, facilitaron la reproducción de gran cantidad de imágenes.

En el siglo XIX se perfeccionan también los sistemas de impresión y eso posibilita la aparición de carteles, publicidad, etc en grandes camtidades.

2c. El cine

Poco tiempo después de popularizarse la fotografía, el cine se convertía en el primer gran espectáculo hecho sólo con imágenes.
El 28 de diciembre de 1895 fue presentada la primera proyección pública, usando el invento de los hermanos Lumière.

El cine:
– 1º sin sonido.
– 2º con sonido.
– 3º con color.

Fantasía de Walt Disney fue la primera película con sonido estéreo.

http://video.yahoo.com/watch/1277843/4497566

http://www.dalealplay.com/informaciondecontenido.php?con=133519

Fue George Melies quien advirtió las posibilidades del nuevo invento y lo convirtió, por primera vez, en un gran espectáculo.Creó técnicas específicas.

El cine convierte la ida en un gran espectáculo. Cambia el modo de ver de las personas: vemos primeros planos, detalles impactantes, planos montados rápidamente, escenas a cámara lenta; la vida se convierte en un gran espectáculo.
Así nos convertimos en una sociedad que ve la vida en la pantalla.
El cine provoca nuevos modos de mirar. Tipos de plano:

-plano contraplano: dos personas hablan.
-plano cenital: desde arriba.
-primer plano o plano de detalle.
-plano medio: hasta la cintura.
-plano contrapicado: desde abajo.
-plano americano: hasta la rodilla.

Cada plano tiene un lenguaje específico (gesticulación).
El cine más que inventar cosas lo que pretende es crear emociones. Hay muchos mensajes subliminares.

El cine hace desaparecer la frontera entre lo real y lo imaginario, entre lo posible y lo imposible, entre la vida cotidiana y un mundo fantástico: crea realidades paralelas.

El cine crea nuevos fenómenos como la admiración desmedida por los actores. Una relación afectiva imposible físicamente, inducida por la admiración a través de la pantalla.

2d. La televisión y los posteriores medio visuales.

La televisión.

En 1937 aparecen las primeras emisiones reguladas de televisión electrónica en Francia y EEUU.
En 1936: Juegos Olímpicos de Berlín: los nazis realizan la primera transmisión televisiva en directo.
En 1948: primeras emisiones por televisión en España; Madrid y Barcelona.

La principal diferencia entre el cine y la televisión es que está en casa. La podemos ver cuando queramos. La televisión ha acaparado mucho la vida familiar.
La gente toma lo que ve en la televisión como real. Lo que se dice en la tele es verdad.

Es un instrumento muy poderoso.

La televisión cambia las vidas de la gente, de las sociedades: crea muletillas, costumbres,pasiones…
Se convierte muy pronto en un mecanismo que «engancha» a todas las edades, para el que se crean infinidad de programas: series, telediarios, telefilmes, documentales…y la mayor producción de publicidad nunca vista.
La televisión ocupa un tiempo enorme de nuestras vidas… Con la televisión el espectáculo está siempre, a todad horas.

3. Vivir en una sociedad del espectáculo.

En la sociedad del espectáculo no puedes controlar tu imagen.
La sociedad del espectáculo le da protagonismo a quienes trabajan en él.
Convierte sus propios productos en referencias para el futuro: estereotipos, tópicos, referentes para toda la humanidad.
La sociedad de espectáculo fue nombrada por primera vez en 1968 por Guy Debord.

El poder decir qué se emite, que sale en la pantalla es un poder inmenso actualmente.
La pantalla es el objetivo primero de todos los poderes. Se hacen las cosas pensando en el posible espectáculo.

*Performing.
Es cuando nos dicen cómo nos vamos a comportar. La performatividad tiende a repetir estereotipos.
La sociedad del espectáculo lo cosifica todo, lo convierte todo en una cosa.

Somos a la vez actores y espectadores de la sociedad del espectáculo.

¿QUÉ APARECE DE NOSOTROS EN LAS IMÁGENES ?

Sería un buen tema para tratarlos con los alumnos.

Contenidos del 1º cuatrimestre.

MAPA CONCEPTUAL.

mapa conceptual 1

En la primera clase teórica (25-11-09).

Se empezó explicando cómo se realizaría el blog ya que había bastante dudas al respecto , por qué ,nadie o casi nadie sabía cómo utilizarlo. También se detuvo en explicar en que consistiría el trabajo de los 40 Principales. Una vez resuelta parte de las dudas.  José Pedro empezó la clase planteando la siguiente pregunta: ¿Porqué es importante la Educación Artística?

Entre todos aportamos razones que fue poniendo en la pizarra, aquí os pongo algunos:

–          Para expresar y transmitir.

–          Conocer lo que realmente es el arte.

–          Interpretar la realidad.

–          Para desarrollar la creatividad y la imaginación.

–          Conocernos a nosotros mismo, ya que lo que se hace es reflejo de nuestra forma de ser.

–          Para compartir sentimientos y puntos de vista.

–          Saber hacer/utilizar medios y habilidades.

Varios minutos después explicó con ayuda de unas diapositivas la Introducción a la Educación Artística, sobre los modelos de la educación, aquí os pongo un breve resumen de éstos. ¿Porque es importante la Educación Artística?

PRIMERO; LA REALIDAD ES RELATIVA.

SEGUNDO; ES NECESARIO QUE TENGAMOS UN CRITERIO SOBRE QUÉ QUEREMOS ENSEÑAR, POR QUÉ , PARA QUÉ; NO DEMOS POR SENTADO QUE HAY QUE ENSEÑAR AL PIE DE LA LETRA LO QUE VIENE EN EL LIBRO O LO QUE DICE EL DECRETO.

-Modelos habituales en el imaginario docente en torno a EA:

Modelo A) Educación Artística basada en el proceso vinculado al sistema productivo.

Esta concepción de la Educación es la más antigua(siglo XVIII).

Busca que los alumnos aprendan procedimientos y destrezas. Se basa en la capacidad de desarrollo estética y técnica.

Suele basarse en la copia y reproducción de modelos o de la realidad, lo que se le llama mimetismo.

Modelo B) Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión.

Surge a principios del siglo XX.

Ya no se persigue imitar o reproducción, ahora lo importante es ser creativo.

Se deja que los niños dibujen y que se exprese libremente y naturalmente, el profesor solo es acompañante en este proceso. Lo que se busca la es la expresividad “espontánea”.

También se basa en el descubrimiento del arte infantil.

El ejemplo que se pone de este modelo es el pintor Van Gogh, que se le consideraba autodidacta, pero en realidad esto es un mito ya que hay mucho trabajo detrás de su expresividad.

Críticas a este modelo:

–          No es necesario saber dibujar ya que hoy en día existe otros medios para transmitir expresividad, como las cámaras de fotos.

–          Tampoco es cierto que los niños sean espontáneos ya que sus dibujos están cargados de estereotipos y de formas aprendidas.

–          Si el profesor solo acompaña al alumno, entonces para que sirve.

–          Para dibujar hay que tener “don”; es falso ya que cualquier persona puede aprender a dibujar.

Modelo C) Educación Artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual ( Formalista, del lenguaje visual)

Es el modelo de la Reforma LOGSE y sigue presente en la LOE.

– Afirma que los niños tiene que diferenciar los componentes del lenguaje visual.

– Hay que educarlo como consumidor de imágenes, para que no sea manipulado.

-Conocer el código de lo visual y leer los significados explícitos e implícitos.

-Aprovechó la traducción de libros escritos décadas antes.

– Concepción de la imagen derivada del Diseño y de la Psicología del Arte de Arnheim …

Algunas ventajas de Dibujar y usar técnicas artísticas:

-Ayuda a dominar la psicomotricidad fina.

-Desarrolla la capacidad de planificación, orden, y autocrítica.

– Desarrolla la visión espacial, la apreciación y la expresión estética.

– Refuerza la capacidad de atención.

– El aprendizaje instrumental y propedéutico, para lo que viene después.

Modelo D) Educación para la compresión crítica y perfomativa de la cultura visual.

Surge a finales del Siglo XX, es el más actual.

–          Defiende que debe ser significativo, que le resulte interesante al alumno. No se trata de leer las imágenes sino de comprenderlas críticamente. La forma de interpretación varía según la época, cultura, el individuo en sí, etc.

–          Es más abierta y plural.

–          El alumno investiga y busca sus propias interpretaciones, producciones de lo visual, pero siempre a partir de una documentación seria, rigurosa y amplia.

–          Concibe que el alumno no es un consumidor de imágenes, sino que las imágenes construyen la realidad, la interpretan y la simbolizan.

–          El alumno es el centro del proceso de aprendizaje, no los contenidos.

Hay que construir imágenes para dialogar para hacer discursos comparándolas con otras. Los trabajos hay que saber defenderlo y compartirlos

Recuerdo algunos ejercicios de cuando yo estaba en Primaria, que se corresponde con el modelo a. el cual nos daba una figura y teníamos que dibujarlo igual. Un ejemplo puede ser este, donde te da el modelo que hay que seguir, y varias inacabadas,que cada vez le tienes que poner más detalles;

Otro ejercicios se trataba de dibujar de forma libre, lo que refleja el modelo b) De este modelo  pienso que los niños de esa edad no tiene capacidad para dibujar algo libremente, ya que si se hace la prueba el niño va a dibujar una casa, árboles, o un sol.

.En la clase teórica del 09-12-09.

Se terminó de explicar el Modelo D)Educación Artística para la compresión crítica y perfomativa de la cultura visual. En este modelo se considera igual de importante el proceso como el resultado, como la reflexión del proceso. Tiene en cuenta al alumno por encima del contenido. La premisa con la que se comienza es: “Trabajar el deseo por aprender”

Un ejemplo que se expone es que el pintor Van Gogh en su obra Sorrow( tristeza) dibuja una mujer prostituta desnuda que estaba con él. Con esta obra rompe con la costumbre y dibuja un personaje que en aquella época nadie dibujaba ya que se le consideraba la escoria de la sociedad, pero lo que él quiere transmitir es la realidad, es decir,  la miseria.

Es importante enseñar Educación Artística:

-Porque es imprescindible para alcanzar las competencias necesarias. Son aquellas competencias que debe haber desarrollado un joven o una joven al finalizar la enseñanza obligatoria para poder lograr su realización personal, ejercer la ciudadanía activa, incorporarse a la vida adulta de manera satisfactoria y ser capaz de desarrollar un aprendizaje permanente a lo largo de la vida. (Manuel Algeciras, 2007)

-Porque el desarrollo del alumno es el núcleo de atención; las materias son sólo instrumentos

-Porque es imprescindible en el mundo actual.

-Más de un 80% de las informaciones son percibidas visualmente.

– las artes visuales y el resto de manifestaciones visuales son, con diferencia, el medio que más información trasmite.

– las relaciones discursivas cada vez son más visuales, y los procesos de adquisición de información y de conocimiento también.

– El imaginario visual se incrementará.

– Un nuevo régimen de visualidad.

–          Adquirir un “alfabetismo visual crítico”

–           Nuevo campo de estudio, el de la cultura visual.

–          Carácter altamente estético de la mayoría de los productos y prácticas públicas de nuestra sociedad exige una formación estética lo más amplia posible.

Las imágenes nos rodea , se salta hasta los límites temporales- espaciales. Cambian nuestra forma de ver, de entender, la realidad. También puede modificar el comportamiento, conducta, ideología, sociedad, modos de sentir, identidades…

Por lo tanto es necesario aprender a usarlas y comprenderlas y también a protegernos.

Lo visual es un referente para niños y niñas, por consiguiente educar ciudadanos reflexivos, autónomos y responsables para una sociedad democrática y libre exige prestar cada vez más atención a lo visual.

Las imágenes poseen gran poder de mediación y evocación en la construcción de realidades y sentimientos, subjetividad…

.

Construimos el mundo a partir de imágenes, de forma expansiva, por ejemplo nunca hemos visto el esqueleto de una persona, pero sabemos perfectamente como es gracias a la radiografía.

Nunca hemos visto Europa, pero gracias a los satélites nos parece familiar.

Un albúm de fotos, es una especie de relato de toda nuestra vida, mediante fotos nos viene al recuerdo muchas anécdotas, que hacen que se inmortalicen.

Muchos jóvenes que no han vivido por ejemplo en época de la dictadura en España, saben como era la vida entonces, por libros de historia por ejemplo, que nos muestra muchas fotografías de momentos importantes. Pero la mayoría por la seria de éxito, “Cuéntame cómo pasó” que nos refleja esta época. O la telenovela de “Amar en tiempos revueltos”

Por lo tanto con estas imágenes nos construye esa realidad.y es la única manera de conocerlas.

Las imágenes cada vez son más perfectas, atractivas y potentes para impactar más.

¿ cómo saber lo que es real y lo que no lo es?

Los videojuegos cada vez  se asemejan a la realidad.

No son inocentes, siempre intentan transmitir algo;

Por ejemplo el 11-S todos lo tenemos en al memoria aquellas fotografías que reflejaban la desesperación, tirándose de las ventanas de las torres gemelas, miles de muertos, sin embargo solo hemos visto lo que alguien ha decidido que era lo  teníamos que ver.

–  Es importante para promover capacidad para  promover procesos de aprendizaje complejos.

–   Es necesario que los niños y los jóvenes sean capaces de crear, construir conocimientos y narrar mediante imágenes y recursos visuales, de lo contrario serán analfabetos del siglo XXI.

– La competencia creativa es una capacidad cada vez más demandada,y es necesario para la felicidad y la libertad.

– La práctica de las artes visuales es decisiva para el desarrollo de la psicomotricidad.

-Importancia radical lo tiene el contenido como es comunicado y recibido.

Los alumnos tienen que buscar la calidad en lo que hacen, no conformarse con hacerlo algo cutre, ya que no se sentirá satisfecho.

Modulo 1: PERCEPCIÓN DE LO REAL.

La imagen es una construcción social y cultural. La principal herramienta cultural es el lenguaje.

Sabemos que pertenece a una fotografía que representa el Otoño, ya que lo hemos aprendido, pero es una invención del hombre, ya que hemos clasificado, en cuatro estaciones el ciclo del sol, por lo que predomina más.

Se usa la interpretación de la realidad para interpretar un estado de ánimo. Algo nos parece bien o mal según lo que represente para nosotros le atribuimos un concepto negativo o positivo. Por ejemplo ; Está lloviendo, es malo para mí , por que no podré salir.

“ La realidad cambia a la persona”

Otro ejemplo: En Europa hay luces por todas partes,y no podemos vivir sin electricidad, ya que la mayoría de los utensilios que nos rodea sin luz no podría funcionar, por ejemplo herramientas en los hospitales, ordenadores, frigoríficos… que sería imposible nuestra vida sin ella, sin embargo en países pobres la luz eléctrica no es necesaria, ya que le bastan con el fuego.

hHONG KONG

Entonces la realidad depende de quien la vea.

Otro tema que salió es la necesidad universal de tener pareja, pero lo que cambia es la forma de conseguirla según la cultura. Antes se valoraba, la manera de conquistar, osea el vocabulario que usaba,ya que lo ideal era quien tenía un buen «don de palabra» y sin embargo en la actualidad nos fijamos más en un cuerpo que en el interior, influenciados por la publicidad. Antes para conseguir conocer a alguien tenia que tener el permiso del padre de ella, sin embargo ahora eso no determina quien sea tu pareja.

O por ejemplo el móvil, en la actualidad es imprescindible y normal que se tenga móvil, ya que pertenecemos a una sociedad que necesitas estar comunicado,que en otras culturas un móvil no es esencia o simplemente innecesario. Con solo ver la imagen nos podemos imaginar que esta mandando un mensaje, marcando un número…

Las personas actuamos y pensamos por los símbolos, el amor romántico, pero no es la realidad sino un símbolo, invención del hombre, que necesitamos cariño, pero en el fondo nos queda lo biológico.Hay que caer en egocentrismo, creer que nuestra cultura es la mejor, sino que todas tienen algo bueno. Todas las culturas y sociedades están en continúo cambio y evolucinan. Hay que respetar todas las posibles opiniones e interpretaciones, ya que ninguna es mejor que otra, se puede compartir o no. No existe una verdad absoluta.

La definición del rol va unida al concepto que cada época y cada contexto construyen sobre ser hombre, mujer, niño…

Pero muchas veces tenemos prejuicios sobre una persona. Así nos lo demostró un compañero, no le gusta el Grupo Tokio, porque tuvo una novia que le gustaba este grupo, entonces la interpretación de este grupo la relaciona con la ex -novia.

El día 13 de diciembre, se comenzó con;

Núcleo 1; DE LA PERCEPCIÓN A LA CONSTRUCCIÓN DE LA REALIDAD.

1) parte; Fisiología de la visión: Los sentidos.

El origen de toda percepción es la luz, la fuente principal es el sol. La luz está formada por todos los colores. Es una franja del espectro de radiación electromagnético.

Las objetos no tienen color , sino es el cerebro quien crea el color a partir de las cualidades de la luz: intensidad y longitud de onda.va a variar,y según la capacidad de absorber los cuerpos la luz, ya que los colores no existen.Lo que vemos no son los objetos, sino la luz que estos reflejan.Si el objeto absorbe TODAS las longitudes de onda y no refleja nada, lo vemos negro. Si refleja todas o casi todas, lo vemos blanco.

La luz se propaga en línea recta, aunque se ve afectada por la gravedad.

Cada ojo ve el objeto ligeramente diferente y al cerebro le llega dos percepciones que se juntan y crea una sóla imagen, es decir, percepción visual.  Influye la percepción del volumen. Están en continuo movimiento.

Además el tacto es un sentido fundamental asociado a la visión, permite percibir cualidades de los objetos y medios como la presión, temperatura, aspereza, suavidad, etc. En el ser humano se considera uno de los cinco sentidos básicos.

Las primeras semanas de vida, el bebé,es hipersensible, necesita el contacto con su madre para descubrir, sensaciones diferentes. Un ciego puede guiarse sin la vista, pero el tacto es fundamental para su dia a dia.

Se puede percibir la masa, la textura, o el tamaño.

Por ejemplo la vestibular, somática y la vibratoria.

La vestibular, es en el oído interno de donde parte la información que posibilita nuestra orientación en el espacio y configura la construcción del equilibrio, para que veamos las cosas derechas y estables y para interpretar el movimiento.

Somática; el órgano perceptivo a todo el cuerpo y en especial la piel, cuya función de límite entre la integridad corporal y el medio es objetivo a desarrollar.

Vibratoria; los huesos y otras cajas de resonancia son los encargados de posibilitar la asimilación de las ondas que nos llegan en formade vibración y que se traducen en una experiencia interna.

2)

El cerebro interpreta lo que veLo que vemos es el resultado final del proceso físico de visión y del proceso cerebral de interpretación / construcción de lo que vemos. reconocemos lo que vemos porque comparamos con “esquemas” que posee nuestro cerebro. A estos esquemas la Gestalt los llamó “pattern”.

El cerebro además establece asociaciones e interpreta lo que ve: lo podemos comprobar con las Leyes de la Gestalt. El cerebro “ve” más de lo que “ven” los ojos.

1. ley de la proximidad.Cuando las partes de una totalidad reciben un mismo estímulo, se unen formando grupos en el sentido de la mínima distancia.

2. Ley de igualdad o equivalencia: Cuando concurren varios elementos de diferentes clases, hay una tendencia a constituir grupos con los que son iguales. Si las desigualdades están basadas en el color, efecto es más sorprendente que en la forma.

3..- Ley de Prägnanz; Las partes de una figura que tiene «buena forma», o indican una dirección o destino común, forman con claridad unidades autónomas en el conjunto.

4.. Ley del cerramiento;Las líneas que circundan una superficie son, en iguales circunstancias, captadas más fácilmente como unidad o figura, que aquellas otras que se unen entre sí. Las circunferencias, cuadriláteros o triángulos producen el efecto de cerramiento.

5.Ley de simetría; La ley de simetría tiene tal trascendencia, que desborda el campo de la percepción de las formas para constituir uno de los fenómenos fundamentales de la naturaleza.

6.. Ley de continuidad:

7.Ley de figura-fondo Esta ley perceptiva de figura-fondo es la de mayor fuerza y trascendencia de las expuestas, porque puede considerarse que abarca todas las demás, ya que en todas late este principio organizativo de la percepción, observándose que muchas formas sólo se constituyen como figuras definidas cuando quedan como superpuestas o recortadas sobre un fondo más neutro.

SIETE CABALLOS.

ILUSIONES ÓPTICAS; Son cosas que “vemos”, aunque no existen y lo sabemos, que demuestran que el cerebro “ve” más de lo que hay. TIPOS:

– TAMAÑO.

-DIRECCIÓN Y POSICIÓN.

– CURVATURA.

-MOVIMIENTOS.

-CONTRASTE Y POSTIMÁGENES.

-COLOR Y CONTRASTE.

¿ VES LAS 11 CARAS?

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3) PARTE; FACTORES PSICOLÓGICOS QUE INFLUYEN EN LA PERCEPCIÓN.

– ASPECTOS NO CONSCIENTES; recorridos con la mirada, atención a reclamos( prestar más atención a lo sexual y zonas erógenas),contenidos subliminares, prejuicios y factores que adjetivan.

Aspectos culturales; desde la cultura y el lenguaje, modos de pensar la realidad, códigos y simbologías asumidas inconscientemente, contextos.

Para unas personas esto es encantador, para otras sin embargo es repugnante porque es utilizar a los niños de una manera poco ética.

Aspectos subjetivos; Vivencias previas, miedos, temores, ideologías, creencias, emotividad..

La emotividad y/o la voluntad transforman lo que vemos y nos impulsa a interpretarlo de diferentes maneras.

4)LA MIRADA TAMBIÉN ES RESULTADO DE LA INTELIGENCIA Y DE LA VOLUNTAD.

Los niños seleccionan aquello que les interesa contar, o les gusta dibujar, o creen que deben dibujar, y excluyen el resto. Es una de las razones por las que sus dibujos no son “realistas”.Podemos ayudar a los niños a ver más, con más atención, pensando qué es lo que miran, interpretándolo con mayor conocimiento, ayudándoles a comprenderlo mejor.

Parte 5.- HACIA UNA MIRADA CREATIVA, INVESTIGADORA.

El arte no representa, sino revela. Hace visible.

PAUL KLEE.

TENER UNA MIRADA INVESTIGADORA, Y AYUDAR A LOS ALUMNOS A TENER LA SUYA, Y LUEGO CONTARLAS.

DOS OBJETIVOS:

1-Perder los miedos y saber estar abiertos a todo Para superar los miedos de: Yo no sé hacer nada”, “No sé dibujar” “Se van a reir” (entre otros el monitor o el maestro) “No tengo ninguna creatividad”.

2-APRENDER A COMPRENDER.